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10 años acercando el arte a las personas
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10 años expandiendo el poder transformador del arte
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10 años inspirando a través del arte y la cultura
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10 años acercando el arte a las personas / 10 años expandiendo el poder transformador del arte / 10 años inspirando a través del arte y la cultura /
1/ Introducción
En 2025, Fundación Antenna conmemora una década de trayectoria, acercando el arte a las personas y promoviendo el encuentro, la reflexión y la participación en torno a las artes visuales y la cultura en Chile.
Gracias a sus Comunidades Antenna, SEÑAL y empresas aliadas, este año fue el segundo año con mayores ingresos en la historia de Antenna.
$541.667.108
ingresos totales 2025
En 2025, Fundación Antenna alcanzó el segundo mayor nivel de ingresos de su historia, consolidando un modelo de sostenibilidad basado en la colaboración. Un 68,67% ($371.962.803) de estos ingresos provino de los aportes de las Antenna y SEÑAL, junto a empresas aliadas, fortaleciendo la autonomía de la Fundación y su proyección en el tiempo.
Durante sus primeros 10 años, la organización ha trabajado para derribar las barreras que históricamente han rodeado al arte contemporáneo, desarrollando un modelo de mediación basado en la cercanía y el diálogo directo con artistas, creadores, curadores, gestores e investigadores. A través de este enfoque, en el que los propios protagonistas del ecosistema de las artes visuales comparten sus procesos en primera persona, Antenna ha generado experiencias que amplían las formas de comprensión y vinculación con el arte.
Este trabajo ha dado origen a una red activa de cerca de 300 personas que participan de manera permanente en sus iniciativas: la Comunidad Antenna. A partir de una experiencia de mediación cultural que ha definido a la organización desde sus inicios, esta comunidad ha
desarrollado una relación directa con el arte contemporáneo, consolidándose como un grupo activo, comprometido y filantrópico, vinculado desde el aprendizaje, la curiosidad y la experiencia compartida.
En términos de sostenibilidad, 2025 se posicionó como el segundo año con mayores ingresos en la historia de la Fundación. Si bien se observó una disminución en el área de proyectos, los aportes provenientes de las Comunidades Antenna, SEÑAL y empresas aliadas representaron un 68.67% de los ingresos totales. Esta cifra fortalece la independencia de la organización frente a los ciclos políticos y al financiamiento estatal, avanzando hacia uno de los principales objetivos de sus fundadores: consolidar una institución sustentable.
Gracias a sus comunidades y a alianzas con instituciones culturales, organizaciones públicas y empresas privadas, Fundación Antenna ha consolidado un área de proyectos con foco en impacto social, orientada a ampliar el acceso al arte, apoyar a artistas y promover su comprensión como un lenguaje común, conectando a nuevos públicos de distintos contextos y territorios con la riqueza cultural del país.
2 / ¿Por qué nace Fundación Antenna?
El arte inspira, expande el conocimiento y conecta a las personas con su creatividad.
Fundación Antenna nace en 2015, en un momento de especial dinamismo para las artes visuales en Chile.
Durante esos años, el país fue escenario de importantes exposiciones nacionales e internacionales que reflejaban la vitalidad del ecosistema cultural: “Obsesión Infinita” de Yayoi Kusama en CorpArtes (su primera gran retrospectiva en América Latina), “Fotografías 1983–2013” de David LaChapelle en el Museo de Arte Contemporáneo, la exposición de la Colección de Pedro Montes en el Museo de Artes Visuales (hoy Museo de Artes Visuales MAVI UC) y la muestra de Sergio Castillo en el Museo Nacional de Bellas Artes. A esto se sumó la reapertura en 2014 del Museo Chileno de Arte Precolombino, tras dos años de trabajo y un nuevo diseño arquitectónico a cargo del arquitecto chileno Smiljan Radic, junto a una serie de iniciativas que comenzaban a activar con fuerza la escena cultural del país.
A pesar de este escenario, las artes visuales seguían siendo percibidas como distantes o poco accesibles, con niveles de participación menores en comparación con otras disciplinas. Distintos estudios las situaban en el octavo lugar de participación cultural, con un 24,9% en 2012 y un 16,1% en 2017(1), por debajo de áreas como el cine o la música, anticipando un desafío relevante en términos de acceso y comprensión.
(1) Fuente: Encuesta Nacional de Participación Cultural (ENPCC) 2012 y 2017.
Pese a esta efervescencia cultural, persistían importantes barreras estructurales para el desarrollo y la comprensión de las artes visuales. El acceso al arte seguía siendo limitado para amplios sectores de la ciudadanía, mientras que el lenguaje especializado dificultaba, en muchos casos, su acercamiento. Asimismo, gran parte de la actividad cultural se concentraba en la Región Metropolitana, particularmente en el sector oriente de Santiago, lo que reducía las oportunidades de visibilidad y circulación para artistas y espacios en otras regiones de Chile.
En medio de ese contexto, Antenna realizó su primer encuentro en la exposición “Una guerra silenciosa e imposible” de Iván Navarro en CorpArtes, dando origen a la primera Sesión Antenna en agosto de 2015. Este hito marcó el inicio de un modelo orientado a construir una comunidad diversa y filantrópica en torno a las artes visuales.
Desde sus inicios, la organización se propuso abordar estos desafíos mediante un modelo de mediación basado en la cercanía y el encuentro directo con los protagonistas del arte. Este enfoque, que con el tiempo se consolidó como el “Factor Antenna”, ha logrado transformar el lenguaje artístico en una experiencia participativa y enriquecedora, donde artistas, curadores e investigadores comparten sus procesos en primera persona con diversas comunidades.
Así comenzó una trayectoria que, diez años después, continúa ampliando las formas en que las personas se relacionan con las artes, a través de un formato de mediación cultural único, experiencias significativas y proyectos con impacto social.
3/ Línea de tiempo
Recorriendo nuestra historia.
4/ Antenna: el semillero de una nueva filantropía cultural en Chile.
Un modelo sostenible para el desarrollo de las artes visuales.
Junto con consolidar una metodología de mediación cercana y enriquecedora, el “Factor Antenna” y desarrollar proyectos culturales con impacto social, la Fundación se ha posicionado como un referente en la promoción de una nueva filantropía cultural en Chile.
Este aporte ha impulsado un cambio de paradigma, donde el arte deja de entenderse únicamente como un objeto de contemplación o de lujo, para reconocerse como un motor de bienestar, ciudadanía y conocimiento, así como una inversión en capital humano.
A través de proyectos basados en la mediación, la masividad y la gratuidad de muchas de sus iniciativas, Antenna promueve el pensamiento crítico y la cohesión social, contribuyendo a derribar las barreras que históricamente han limitado el acceso a las artes visuales.
Un formato único de filantropía independiente
Antenna ha desarrollado un modelo de sostenibilidad basado en sus comunidades, sin depender de un único donante ni de aportes estatales. Este enfoque se materializa en una “escalera de filantropía”, que propone un camino de crecimiento y vinculación para quienes se suman a su misión:
Esta estructura ha permitido consolidar una base sólida y sostenible de apoyo. Durante 2025, el 68,67% de los ingresos de la Fundación provino de sus comunidades y de empresas aliadas, fortaleciendo su independencia y proyección en el tiempo.
Comunidad SEÑAL
Orientada a un público joven entre 25 y 40 años.
Comunidad Antenna
Integrada por profesionales organizados en distintas categorías (Círculo, Medio Círculo y Antenna).
Comunidad Patrons
Conformada por empresarios y altos ejecutivos que apoyan el desarrollo de proyectos de gran escala, a través de un compromiso activo de alta filantropía.
5/ Comunidades Antenna y SEÑAL
Comunidades que se construyen desde la experiencia compartida.
Desde sus inicios, Fundación Antenna ha impulsado una comunidad filantrópica que contribuye a difundir y apoyar la escena artística local, activando un nuevo tipo de filantropía que nace desde la experiencia significativa de cada persona que forma parte de ella.
A través de sus Comunidades Antenna y SEÑAL, la Fundación ha logrado convocar a audiencias diversas de un rango etario amplio, que enriquece el intercambio cultural y fortalece una red activa en torno al arte contemporáneo.
De ahí la relevancia de la metodología, un elemento clave en la manera en que se estructuran estas instancias. Cada encuentro fomenta la cercanía, el diálogo y el aprendizaje, favoreciendo la construcción de comunidad a través del vínculo directo con artistas, gestores y espacios culturales.
Comunidad Antenna 2025
La Comunidad Antenna reúne a un grupo diverso de personas que han encontrado en el arte contemporáneo un espacio de encuentro, reflexión y aprendizaje. A lo largo de los años, este núcleo ha crecido en torno a un programa de experiencias y de mediación que privilegia el acceso directo a artistas y a sus procesos creativos, generando una experiencia que trasciende la visita tradicional a espacios culturales.
A través de este vínculo sostenido, la Comunidad Antenna no solo se acerca al arte, sino que también participa activamente en proyectos de la Fundación orientados a ampliar su difusión y apoyo, configurando una red comprometida con el desarrollo de las artes visuales y la cultura en el país.
Durante 2025, la Comunidad Antenna participó de 55 encuentros en 42 espacios culturales, visibilizando el trabajo de 101 artistas visuales. De estas actividades, 24 fueron abiertas al público, ampliando el alcance de cada uno de estos encuentros.
Comunidad SEÑAL 2025
La Comunidad SEÑAL surge como una extensión natural del modelo Antenna, orientada a nuevas generaciones interesadas en aproximarse al arte desde una experiencia contemporánea, transversal y colectiva.
A través de una programación que integra artes visuales, música y cultura digital, propone formatos dinámicos que dialogan con los lenguajes actuales y favorecen la participación activa. Sus encuentros combinan recorridos, activaciones y experiencias en espacios culturales que amplían las formas de acceso al arte y conexión. De este modo, SEÑAL impulsa la formación de nuevos públicos y proyecta el vínculo entre cultura y sociedad desde una perspectiva abierta, diversa y en constante evolución.
La Comunidad SEÑAL visitó 9 espacios culturales, difundiendo el trabajo de 55 artistas visuales, junto a 15 músicos y djs, en una programación que integró diversas disciplinas.
Nuestras Comunidades en 2025
Diez años de comunidad: crecimiento, alcance e impacto.
Entre 2015 y 2025, la Comunidad Antenna ha participado de 519 encuentros, visibilizando el trabajo de 1157 artistas en 183 espacios culturales que incluyen, museos, centros culturales, galerías de arte, talleres de artistas y casas de coleccionistas.
En el caso de SEÑAL, entre 2024 y 2025 se convocó a 2280 participantes, a través de 19 encuentros realizados, visibilizando a 91 artistas visuales en 17 espacios culturales junto a 37 músicos y djs.
6/ 500 encuentros con arte: aniversario 10 años de antenna
En 2025, Fundación Antenna conmemoró sus diez años de trayectoria con la realización de la Sesión Nº 500, un hito que sintetiza el trabajo sostenido de la organización en torno a la mediación cultural y la formación de audiencias.
Este encuentro, realizado junto a la artista Marcela Correa, reunió a la Comunidad Antenna, junto a líderes de opinión e invitados del mundo cultural, en una instancia que reflejó el carácter diverso, participativo y transversal que ha definido a la Fundación desde sus inicios. A través de una experiencia de diálogo cercano junto a la artista, se reafirmó el valor de la cercanía como herramienta para facilitar el acceso y la comprensión del arte contemporáneo.
Con el objetivo de ampliar el alcance de esta instancia, la conversación fue registrada en formato audiovisual y puesta a disposición del público general a través de una cápsula en YouTube, extendiendo así su impacto más allá del encuentro presencial.
La Sesión Nº 500 dio cuenta del impacto acumulado del “Modelo Antenna”, que a lo largo de una década ha contribuido a fortalecer la participación cultural, generar comunidad y ampliar las formas de vinculación entre las personas y el arte.
Este aniversario se proyecta así como un hito que no solo reconoce el camino recorrido, sino que también reafirma el compromiso de la Fundación con el desarrollo cultural y el impacto social de las artes visuales en Chile.
7/ Comunidad de mujeres en torno al arte: Premio PAM
Una red que impulsa y reconoce el trabajo de mujeres creadoras / Proyectos Antenna
Desde 2020, Premio PAM Artista Mujer reconoce el trabajo de artistas visuales y creadoras mayores de 60 años, visibilizando sus trayectorias y difundiendo sus obras.
A través de esta iniciativa, Fundación Antenna contribuye a reducir la brecha de género en el arte, poniendo en valor a una generación históricamente invisibilizada. En sus seis años de trayectoria, el premio se ha consolidado como una plataforma relevante dentro del ecosistema artístico nacional, destacando por su convocatoria, alcance territorial y activa participación del público.
Gracias a la consolidación de una comunidad de mujeres empresarias, conformada por Grupo Roca (por segundo año), OKWU y Pas Denom, junto al apoyo de Bank of America, se llevó a cabo una exitosa sexta versión del premio, acompañada de una renovada campaña de comunicaciones y una exposición conmemorativa de sus primeros cinco años.
La convocatoria 2025 alcanzó un total de 586 postulaciones, lo que representa un aumento significativo respecto al año anterior. Por primera vez en su historia, el 45% de las postulaciones provinieron de regiones distintas a la Metropolitana, reflejando un avance concreto en la descentralización del premio.
La participación del público también marcó un hito, con más de 56.000 votos recibidos, superando el total acumulado de las cinco versiones anteriores. De estos, un 38,7% correspondió a votos desde regiones, evidenciando un crecimiento sostenido en el alcance territorial.
El Premio del Jurado fue otorgado a María Beatriz Leyton por “Family Life” (2007), una instalación que aborda la fragilidad del espacio doméstico y la memoria. Las menciones honrosas fueron para la obra “Striptease” (1971) de Susana Wald, figura clave del surrealismo chileno, y “Ciega Sorda Muda” (2023) de Mónica Yaconi, quien reflexiona sobre la discapacidad y la comunicación desde la fotografía. Por su parte, el Premio del Público PAM OKWU fue para Mariela Rivera por “Mis lágrimas las convertí en ternura” (2018–2020), obra que rinde homenaje a Ana González de Recabarren, ícono de los derechos humanos en Chile.
Premio PAM 2025: un éxito histórico
“Family Life” (2007) de María Beatriz Leyton.
“Striptease” (1971) de Susana Wald.
“Mis lágrimas las convertí en ternura” (2018–2020) de Mariela Rivera.
“Ciega Sorda Muda” (2023) de Mónica Yaconi.
En paralelo, se desarrolló una estrategia comunicacional de amplio alcance, que integró medios masivos y especializados, junto con la colaboración de mujeres influenciadoras. La campaña, realizada por el fotógrafo Simón Pais Thomas, tuvo como protagonistas a artistas ganadoras de versiones anteriores, relevando sus historias y trayectorias.
Como parte de su despliegue territorial, Premio PAM estuvo presente, por segundo año consecutivo, en seis estaciones de Metro de Santiago: Alcántara, Bilbao, Estación Central, Los Leones, Salvador y San Miguel, alcanzando a una audiencia diaria de cerca de 2,5 millones de personas.
En octubre de ese mismo año, se inauguró la exposición conmemorativa “Premio Artista Mujer +60 años”, que reunió a las primeras 20 artistas premiadas entre 2020 y 2024. La muestra, curada por Inés Ortega-Márquez y presentada en el Centro Cultural El Tranque en Lo Barnechea, se consolidó como un hito dentro del circuito expositivo de la Región Metropolitana, integrando visitas guiadas, conversatorios y encuentros privados.
A lo largo de sus seis ediciones, Premio PAM ha impulsado una narrativa centrada en el reconocimiento de una generación de artistas con baja visibilidad y en la reducción de la brecha de género en el campo artístico. En los últimos años, este enfoque se ha fortalecido al poner en valor la innovación, la trayectoria y el aporte de las artistas a las artes visuales y la cultura en Chile y el extranjero.
El impacto del premio se refleja directamente en las trayectorias de sus ganadoras, quienes han fortalecido el desarrollo de sus carreras, aumentado la difusión de su trabajo, accedido a nuevas oportunidades en espacios culturales (públicos y privados), e incrementado la comercialización de sus obras.
En términos acumulados, Premio PAM ha alcanzado 1.589 postulaciones y 98.448 votos en sus seis ediciones. La edad promedio de las artistas postulantes es de 68 años, mientras que la de las ganadoras alcanza los 73 años, reafirmando el foco del premio en una etapa de la vida marcada por una sólida madurez artística.
Trayectoria e impacto de Premio PAM
8/ Comunidades escolares y nuevas audiencias
Formación de públicos y acceso al arte desde la infancia / Proyectos Antenna
El acceso al arte en la infancia y la etapa escolar es fundamental para el desarrollo integral de las personas. Más allá de su valor formativo, potencia la creatividad, fortalece el pensamiento crítico y abre espacios para la expresión emocional desde edades tempranas. Asimismo, fomenta la empatía y la comprensión de distintas realidades, contribuyendo a la formación de personas más conscientes y conectadas con su entorno. En contextos de desigualdad, este acceso temprano amplía horizontes y genera nuevas oportunidades de desarrollo.
En este contexto, Fundación Antenna ha impulsado en los últimos años una línea de trabajo orientada al desarrollo de nuevos públicos, especialmente en infancias y jóvenes en contextos vulnerables.
A través de este enfoque, Antenna busca democratizar el acceso a las artes visuales, promoviendo la cohesión social, la reflexión y el bienestar, junto con fortalecer la identidad comunitaria y activar espacios educativos y de uso público desde la creatividad y la participación.
Esta línea de trabajo se ha materializado en distintas iniciativas como el programa de mediación integral y participativa junto a la Red de Colegios SIP (2025), “Murales para Chile” (2021–2024) y “Galería #420” (2023–2025), ampliando el acceso al arte contemporáneo y promoviendo el encuentro entre artistas y personas.
Programa para Colegios SIP: formación artística y educación
Durante 2025, estudiantes y docentes de la Red de Colegios SIP se acercaron al arte contemporáneo a través de un programa centrado en la participación activa y el contacto directo con procesos creativos, consolidando una experiencia formativa inspiradora y expansiva.
Gracias al apoyo de Banco BICE, la comunidad escolar accedió a instancias en dos espacios culturales relevantes: Taller 99, junto a sus artistas y tutores, y la Casona Nemesio Antúnez, en un encuentro con la artista visual Marcela Trujillo “Maliki”.
Estas experiencias combinaron recorridos guiados y talleres prácticos, permitiendo una vinculación directa con el universo artístico. A partir de ello, estudiantes y docentes pudieron asumir un rol protagónico en sus procesos de aprendizaje y desarrollar sus propias obras, fortaleciendo su relación con el arte desde la práctica y la exploración.
“Murales para Chile”: arte urbano en comunidades escolares
Junto a artistas del muralismo urbano contemporáneo, entre 2021 y 2024 se realizaron 15 murales en fachadas de colegios del Programa Haciendo Escuela de Falabella en 10 regiones del país, incluyendo Metropolitana, Valparaíso, Antofagasta, Los Ríos y Biobío, entre otras.
“Murales para Chile” se desarrolló a través de un proceso colaborativo que integró a estudiantes, apoderados, docentes, equipos directivos y voluntarios de Falabella Retail y Sodimac, junto al Museo a Cielo Abierto en San Miguel y Fundación Antenna.
A través de una metodología participativa, los artistas cocrearon intervenciones junto a la comunidad educativa, trabajando con los consejos escolares en la definición de temáticas y en la elaboración de bocetos que posteriormente se transformaron en los murales definitivos. Este proceso se complementó con talleres prácticos al interior de los establecimientos, donde estudiantes y voluntarios participaron activamente en la ejecución de las obras.
La implementación del proyecto implicó una coordinación constante entre múltiples actores, incluyendo establecimientos educacionales, municipalidades, organizaciones culturales y equipos corporativos, consolidando un modelo de trabajo colaborativo de alto alcance.
Como herramienta artística, el muralismo urbano permite activar espacios, fortalecer la identidad local y generar nuevas formas de aprendizaje. A través de este proyecto, se promovió la valoración del entorno, la participación, el pensamiento crítico y la empatía, contribuyendo a la construcción de comunidades más cohesionadas. Asimismo, las intervenciones favorecen el sentido de pertenencia de las comunidades escolares con sus establecimientos, fortaleciendo el vínculo con el entorno educativo y aportando a la mejora en las tasas de asistencia y permanencia escolar.
El proyecto se desarrolló en 15 establecimientos educacionales de 10 regiones del país, impactando a más de 15.000 estudiantes. En este contexto, 15 artistas urbanos realizaron intervenciones que, en su suma, abarcaron más de 2.000 metros cuadrados de superficie.
De manera complementaria, cada mural incorporó el uso de “Photio”, un revestimiento nanotecnológico que, al mezclarse con pintura u otros materiales, transforma las superficies en purificadores de aire activo. Aplicada en la totalidad de las obras, esta tecnología equivale a la plantación de 2.800 árboles adultos, generando un impacto medioambiental positivo y contribuyendo a la descontaminación del entorno.
El impacto de “Murales para Chile”
15 colegios y 15 artistas a lo largo de Chile:
Liceo Gabriela Mistral (Melipilla, RM)
Artista: Evelyn Torres, alias “La Loica”
Escuela República de Italia (Penco)
Artista: Joel Bustos
Colegio Profesor Manuel Castro Ramos (Iquique)
Artista: Harold Ríos, alias Haroldo Jarilla
Colegio Providencia (Providencia, RM)
Artista: Patricio Albornoz, alias “ECOS”
Escuela Básica Padre Hurtado (Puente Alto, RM)
Artista: Rodrigo Estoy
Escuela Básica Amengual Balbontín (Antofagasta)
Artista: Francisco Tapia, alias “ESEC”
Escuela Básica Isabel La Católica (San Fernando)
Artista: Philippe Carrera, alias “Phil Carrera”
Liceo República de Italia Arturo Bonometti Brogi (Chillán)
Artista: Adrián Quiroz
Escuela Vicente Sepúlveda Rojo (Copiapó)
Artista: Jaime Valderrama, alias “Mataka”
Liceo Polivalente Presidente José Manuel Balmaceda (Independencia, RM)
Artista: Jennifer Díaz, alias “ShetuKiltra”
Escuela Básica El Libertador (La Calera)
Artista: Jonathan “Seco” Sánchez
Liceo Juan Bautista Contardi (Punta Arenas)
Artista: Antonia Ríos, alias “ANTRIOS”
Escuela Francia (Valdivia)
Artista: Daniela Álvarez, alias “Yubarta”
Liceo Bicentenario Colegio Río Loa (Calama)
Artista: María Pérez Andrade, alias Maru Ckamur
Colegio Cooperativa Lircay (Talca)
Artista: Gustavo Salazar, alias “Salazart”
“Murales para Chile” deja un legado que trasciende la intervención artística, instalándose como una herramienta de transformación educativa y social. A través de cada mural, se construyen relatos colectivos que permiten a las comunidades reconocerse en su historia, su identidad y su entorno.
Este proyecto da cuenta del valor de la educación artística en contextos escolares y del impacto que puede generar en niñas, niños y jóvenes, fortaleciendo su vínculo con el aprendizaje, con sus comunidades y con el arte como un lenguaje accesible y significativo.
Galería #420: expansión territorial y nuevas audiencias
En 2023, Fundación Antenna estableció una alianza con Fundación Mustakis con el objetivo de fortalecer el desarrollo, ampliar el alcance y consolidar el impacto de Galería #420, un espacio de arte territorial ubicado en la comuna de Recoleta.
Este espacio se ha posicionado como un punto de encuentro entre arte y comunidad, con una programación orientada tanto al fortalecimiento de su vínculo con el entorno como a la inserción de la galería al circuito de arte contemporáneo. Su modelo se basa en el desarrollo de obras de sitio específico / site specific, residencias artísticas y un programa de mediación enfocado en vecinos, comunidad artística y nuevos públicos.
En sus dos años de ejecución, se han desarrollado seis residencias artísticas con creadores de reconocida trayectoria y proyección nacional e internacional, articulando un programa artístico estrechamente vinculado al territorio en el que se emplaza Galería #420.
Cada residencia, con una duración de entre dos y tres meses, ha contemplado una exhibición, espacios de experimentación, talleres dirigidos a la comunidad, visitas de estudiantes de establecimientos educacionales de Recoleta y la producción de una obra destinada al espacio público o común. Asimismo, se ha mantenido una apertura regular de la galería, con mediación presencial, favoreciendo el acceso continuo de la comunidad.
Además, Galería #420 ha establecido alianzas con galerías del circuito nacional, como Patricia Ready, Isabel Croxatto y Aninat, que representan a algunos de los artistas participantes de las residencias, ampliando así las posibilidades de colaboración, circulación y visibilidad del proyecto.
Entre octubre de 2023 y enero de 2025, Galería #420 desarrolló diversas instancias de mediación con comunidades de la Villa San Cristóbal, la comuna de Recoleta y otros sectores de la Región Metropolitana. Estas acciones han contribuido a posicionar la galería como un espacio activo dentro de su entorno y a fortalecer el vínculo entre arte y territorio.
Artistas en Galería #420 y sus residencias.
Coco González
“Proyecto Nido”
(7 sep. - 4 nov. 2023)
Endi Paredes
“Espera Cero”
(8 nov. - 30 dic. 2023)
Jessica Briceño Cisneros
“Flotador”
(11 abr. - 8 jun. 2024)
Seba Calfuqueo
“Construyamos una historia: Desviar Genealogías”
(3 jul. - 24 ago. 2024)
Paz Errázuriz
“Caminar, por las calles de nuestras memorias”
(27 sep. - 9 nov. 2024)
Mónica Bengoa
“Entre malvas y vinagrillos”
(20 nov. 2024 - 18 ene. 2025)
La implementación del proyecto ha requerido una articulación constante entre actores culturales, organizaciones, artistas y comunidades locales, consolidando un modelo de gestión colaborativo. Su desarrollo ha evidenciado el impacto que puede tener un espacio dedicado al arte en contextos urbanos, contribuyendo al fortalecimiento del tejido social, a la activación del entorno y al desarrollo de redes de colaboración.
En este contexto, Galería #420 se consolida como una plataforma relevante para la formación de nuevas audiencias y la integración del arte en la vida cotidiana, promoviendo experiencias significativas que fortalecen el sentido de pertenencia y aportan al desarrollo de comunidades más cohesionadas.
Impacto en comunidades escolares y nuevas audiencias
A través de estas iniciativas, Fundación Antenna ha consolidado una línea de trabajo centrada en las nuevas generaciones y en el acceso equitativo al arte.
Desde la infancia y en diversos territorios, estos proyectos han permitido generar experiencias significativas, fortalecer el vínculo con las comunidades y relevar el arte como una herramienta de transformación social, capaz de ampliar las formas de participación cultural e integrarse en la vida cotidiana de las personas.
Tener al menos una experiencia memorable con la cultura durante la infancia siembra una semilla con múltiples beneficios para la comunidad y la sociedad.
9/ Comunidades digitales 2025
Acceso y mediación cultural en entornos digitales · Comunicaciones Antenna
En Instagram se realizaron 228 publicaciones, combinando distintos formatos orientados a la difusión y mediación artística. Destaca la serie “Viernes de Antenna Recomienda” (47 contenidos entre videos y carruseles), junto a 10 videos de artistas, 86 publicaciones vinculadas a actividades de Antenna y 81 contenidos de recomendación artística, además de colaboraciones con diversos influenciadores, proyectos y protagonistas del ecosistema cultural.
Esta estrategia permitió sostener una alta frecuencia de publicación, diversificar formatos y fortalecer el alcance de los contenidos, consolidando a las redes sociales como un canal efectivo para la difusión cultural y la formación de audiencias. Asimismo, el crecimiento sostenido de seguidores y el desarrollo de contenido audiovisual han contribuido a ampliar el alcance orgánico y a fomentar una participación más activa por parte de la comunidad.
A través de sus canales digitales, Fundación Antenna ha extendido su modelo de mediación más allá de la presencialidad, desarrollando contenidos con un lenguaje cercano que acercan las artes visuales a nuevas audiencias y distintos territorios.
A lo largo de estos 10 años, la Fundación ha difundido contenidos vinculados a artistas visuales nacionales, exposiciones, perfiles de creadores y material audiovisual, contribuyendo a ampliar el acceso y la comprensión del arte contemporáneo.
Durante 2025, la comunidad digital de Antenna alcanzó un total de 40.321 seguidores, con Instagram como principal plataforma (32.542), seguido por Facebook (3.802), LinkedIn (2579) y YouTube (1.398), consolidando una presencia activa y en crecimiento.
De este modo, las plataformas digitales se consolidan como una extensión del trabajo de Fundación Antenna, amplificando su impacto y proyectando el arte como un lenguaje accesible, cercano y presente en la vida cotidiana.
10/ El futuro de Fundación Antenna
Una década de consolidación
A diez años de su creación, Fundación Antenna se ha consolidado como un actor relevante en el ecosistema de las artes visuales en Chile, articulando comunidades, impulsando proyectos con impacto social y ampliando las formas de acceso y participación en el arte contemporáneo.
Hoy cuenta con una estructura sólida basada en la colaboración entre sus comunidades, así como en alianzas con organizaciones públicas, empresas privadas e instituciones culturales. Este entramado, junto con un modelo de sostenibilidad propio, ha permitido fortalecer su independencia y dar continuidad a sus iniciativas en el tiempo.
Más allá de sus resultados, Antenna ha desarrollado una forma de trabajo que integra mediación, formación de audiencias, filantropía cultural y desarrollo territorial. A través de sus áreas de Comunidades, Proyectos y Comunicaciones, la Fundación articula experiencias que conectan a las personas con el arte desde múltiples dimensiones, tanto presenciales como digitales.
Proyección, sostenibilidad y expansión
RONDA: un nuevo proyecto editorial para el arte chileno
Gracias al apoyo de 25 donantes, en su mayoría miembros de las Comunidades Antenna y SEÑAL, junto a coleccionistas y galeristas, durante 2025 se impulsó el desarrollo de uno de los proyectos más grandes de la Fundación: la investigación curatorial del libro “RONDA. Arte desde un lugar más allá de Chile (2006–2026)”.
La publicación propone una revisión de las últimas dos décadas del arte contemporáneo chileno, a partir del trabajo de 60 artistas de distintas regiones del país. Este proceso se sustenta en una investigación rigurosa, desarrollada por un equipo editorial internacional encabezado por los curadores Amalia Cross (Chile) y Agustín Pérez Rubio (España), junto a un grupo de investigadores y ensayistas que aportan miradas diversas sobre el contexto artístico nacional: Vania Montgomery, Antonio Echeverría, Ignacio Szmulewicz, Soledad García, Sophie Halart, Rodolfo Andaur y Cristián Vargas.
La dirección editorial está a cargo de Ediciones Puro Chile, liderada por Claudia Pertuzé, mientras que el diseño y la dirección de arte han sido desarrollados por Gaggero Works, estudio dirigido por la diseñadora Constanza Gaggero.
Este proyecto de investigación no solo consolida una línea de trabajo orientada a la producción y circulación de conocimiento en torno a las artes visuales, sino que también amplía el rol de Antenna como plataforma de visibilización del arte chileno a nivel internacional, proyectando nuevas formas de lectura, archivo y difusión del campo artístico contemporáneo.
Próximos 10 años: expansión, sostenibilidad y más impacto
Ampliar el alcance, mejorar el acceso y proyectar el artes como motor de transformación social
De cara a la próxima década, Fundación Antenna proyecta fortalecer y expandir su trabajo, profundizando su misión de acercar el arte y el mundo cultural a la sociedad civil.
Esto implica desarrollar nuevas iniciativas, ampliar sus programas de mediación y crear nuevos proyectos que amplíen el impacto cultural a nivel nacional e internacional, conectando a más personas con las artes visuales desde diversos contextos y territorios.
En este camino, Antenna continuará fortaleciendo sus líneas de acción, expandiendo su presencia digital y territorial, y consolidando un modelo sostenible que permita escalar su impacto, promoviendo el arte y la cultura como una herramienta de transformación social capaz de generar vínculos, abrir espacios de reflexión y contribuir a una sociedad más consciente, creativa y cohesionada.